ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

La obra original es de Lewis Carroll que tuvo su primera edición en literatura en 1865, posteriormente en 1871 surge una nueva versión a través del espejo como secuela de la primera película solo que aumentan los personajes pero Tim Burton da un giro total a las dos versiones anteriores con una historia donde la pequeña niña, ahora ya una bella joven, regresa a ese mundo fantástico en el que vivía durante su infancia , pero siempre está en constante polémica con la reina roja o de corazones como fusión de las versiones de Lewis y con ello ha caído en una triste desgracia de la cual sólo ella, la chica de caireles, puede rescatar.
Esta nueva aventura da inicio cuando Alicia ya con 19 años de edad tiene que tomar una decisión muy importante, puesto que le piden matrimonio frente a la sociedad pero su inmadurez y falta de seguridad de sí misma la llevan a perseguir a un conejo con un peculiar reloj hasta llegar a su madriguera en donde cae…
En ese momento da origen a juegos matemáticos, lingüísticos, con profundidad psicológica y por supuesto un humor particular, que la llevaran por un viaje dentro de lo que vivió en su infancia para encontrarse con ella misma con esas ganas de enfrentar retos y dejarse sin necesidad de querer controlar todo.
La conciencia y parte emocional de esta trama se ven reflejadas en el sombrerero loco interpretado por Johnny Deep, quien reta a cada instante al sentido común por medio de transgresiones al dejar que el lenguaje transforme la realidad a cada palabra. Este mundo absurdo e irreal abarroto las carteleras teniendo un gran éxito en donde podría decirse que se debe a la buena utilización del formato 3D en el cual resaltan esas partes importantes y emotivas de cada escena que la hacen más viva, sin lugar a dudas la adaptación de Burton fue buena ya que es capaz de atraer la atención de niños y adultos con el manejo adecuado de iluminación solo que los colores como característica propia del productor son obscuros y producen frialdad pero por su desarrollo del contexto representativo de Inglaterra se podría decir que es adecuado.
El conjunto total de personajes y su representación un tanto difícil de entender muestra la historia como las de siempre con el final típico donde el bien vence al mal y si fue tan mencionado ese final a mitad de película era preciso darse cuenta como terminaría y en ese aspecto si le falto al productos pero en el demás manejo de iluminación, música, actuaciones y contextos son manipulados de muy buena forma.

Todo sobre mi Madre

Una película de Pedro de Almodóvar con una temática meramente femenina, así es esta cinta que surge a finales de la década de los 90`s, tuvo un fuerte impacto frente a la sociedad española y en su llegada a México no se diga, a pesar de ser considera como parte del cine cultural su simbólica representación de los diferentes roles sociales de la figura femenina a través de la realidad marginal y el escandaloso mundo transexual, así como la drogadicción le dieron un giro muy importante al típico modo de presentar las diferentes problemáticas sociales con imágenes y sonidos que dan paso a marcas en la vida de manuela que la hacen pasar por un túnel inmenso como símbolo de tiempo que conlleva a un cambio por medio de ideas, todo parece ser muy dramático en donde las escenas no son esperadas por los diferentes contextos y situaciones establecidas en nuestra cultura, pero en el mundo de Almodóvar todo es posible así como la vida misma.
El inicio parte con la representación de una madre soltera MANUELA que se enfrenta a la perdida de hijo único y la donación de órganos, pero toma una decisión muy importante al ir en busca del padre de su hijo, sin saber que el destino la pondría a prueba una vez más solo que ahora con respuestas inesperadas como el próximo hijo de Esteban que era el padre de su hijo pero su inestabilidad emocional lo llevo a una transformación corporal convirtiéndose en transexual y para colmo de males la madre de su próximo hijo se trata de una religiosa de nombre Rosa, dedicada ayudar a todo necesitado especialmente transexuales y se podría decir que su castigo por tal acción fue la respuesta positiva a la prueba del VIH, los golpes y sorpresas no dejan de estar presentes en cada momento por lo cual la tención se incrementa e incluso uno de los roles presentes es la de la mama de Rosa como una mujer dedicada a falsificar pinturas.
Su contenido no solo es perteneciente al ambiente de la clase social baja, específicamente en esta grandiosa película expone la vida de una actriz llena de infelicidad e incomprensión por parte de su pareja lesbiana quien no puede estar ni un solo día sin drogarse, su codependencia es muy marcada y forma parte de los antagonistas de este dramático melodrama, pero la que sin duda alguna se llevo gran parte de los créditos fue Agrado quien decía que tenía ese nombre por que pretendía hacer pasar a todos un rato agradable y demuestra sus dotes de actriz con un monologo acerca de su vida con la frase “una es más autentica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma” si en verdad muchas de las mujeres aplicáramos esta frase no tendríamos que estar vestidas como la anoréxica actriz de nuestra comedia favorita, en si la importancia de esta magnífica trama está en la mujer y el deseo de salir adelante enfrentando cualquier obstáculo por muy difícil que parezca, por que como dice el dicho no hay mal que por bien no venga.

El hombre lobo

La reciente película del hombre lobo tuvo su estreno el pasado doce de Febrero del 2010, su dirección estuvo a cargo de Joe Hohnston y el elenco estuvo conformado por Benicio del Toro (Lawrence Talbot), Anthony Hopkins (John Talbot, padre ) Emily Blunt (Gwen Conliffe, la enamorada), Hugo Weaving (Detective Aberline) y Geraldine Chaplin (Maleva).
La historia se desarrolla en un pueblo llamado Blackmoor que a simple vista denota la frialdad y el misterio que ocultan sus bosques, pero lo que sí es importante mencionar es el desarrollo de la trama, porque a pesar de haber tenido un buen contexto que idealiza la leyenda antigua del hombre lobo como tal, no expresa mas allá de sí misma el terror o suspenso que muchos de los espectadores esperábamos con ansias ver.
Para entender un poco más acerca de los orígenes de esta fascinante leyenda es preciso mencionar que el hombre lobo o licántropo, se remonta en Egipto y Grecia como signo de liderazgo pero a su vez un castigo divino, esta historia sigue avanzando conforme el tiempo y las épocas hasta llegar a convertirse en una de las leyendas más mencionadas en Europa con su surgimiento en Francia, dando motivo al desarrollo de películas que mostrará esta enigmática figura como una mezcla de belleza, agresividad, liderazgo, orden y acción, estas características podrían ser denominadas común estereotipo o más bien el deseo de poseer todas esas cualidades por el hombre, por ello da inspiración a muchos escritores y posteriormente a directores de cine a realizar películas tal es el caso George waggner quien en 1941 contextualizo las secuelas del licántropo además de hacer alternaciones con otros iconos del horror como frankenstein y drácula, por tal motivo fue una de las películas más importantes de esa época, pero no fue la única y la que actualmente estén carteleras deja mucho que desear porque si la analizamos desde el punto de las cine semiótica, la simbología no nos expresa en si la problemática social de esa época tan solo la importancia de matar a un mostró que atacaba con lo que se le pusiera enfrente sin causar miedo, terror o por lo menos suspenso entre cada escena y de la música que se puede decir, no llegó a tal grado de impresionar a la audiencia y provocar la atención o el recorrido de la adrenalina para anunciar la presencia de la bestia como un peligro para la comunidad de Blackmoor, tal vez la sustancia del significante no tuvo tanta impacto por la poca presencia de argumentos que causaron impacto en el desarrollo de su discurso, sin en cambio el estilo tal vez es el más cercano a la época del surgimiento de la historia, pero que pasa con los efectos especiales que son una herramienta clave para el real se de este tipo de cintas, los movimientos el hombre al convertirse en lobo fueron buenos pero al correr tras sus víctimas se veía tan falso e inexplicable que estando tantas personas reunidas con una fogata en su centro prendida no pudieran distinguir la figura de la bestia.
El desenlace de esta película fue totalmente esperado, por lo tanto yo considero que le hizo falta un poco más de manipulación al guión y el manejo de Tomás el poder en donde la cámara podría provocar efectos impresionantes.

Una película de huevos y un pollo

Así es, ahora quiero comentar acerca de una película mexicana que a pesar de haberse estrenado el 20 de marzo del 2009, es decir hace un año me acorde de esta producción por el buen manejo del contexto y sobre todo la representación oral y visual de la cultura mexica, que es capaz de adaptarse al habiente infantil pero también tiene las herramientas suficientes para entretener a personas adultas, por medio del manejo de el doble sentido o albures que además de hacer reír en cada escena estas más atento para ver que frase y cuál es la contestación de la misma.
Los directores Rodolfo y Gabriel Riva estaban muy convencidos en que el género de animación y comedia eran le forma más fácil de describir la cultura mexicana y por supuesto el lado mercadológico que se amplía con un número mayor de espectadores.
Desde la primera escena se presenta el estilo de la película con el letrero “palo real de catorce”, obviamente haciendo referencia al pueblo de Real de catorce en san Luis potosí, en cuanto a su contexto no cambia mucho ya que está ubicado geográficamente en la sierra de san Luis y es considerado como un lugar muy cálido y con pocos habitantes, solo que sin llegar a ser un pueblo fantasma, por consiguiente las creencias tienden a ser hacia chamanes o brujos motivo por el cual el personaje de brujo chaman hace acto de presencia con un fin de lucro más que de poder y todo lo parecido con la realidad es mera coincidencia, pero la trama y caracterización de este personaje da inicio a una serie de aventuras y enfrentamientos entre huevos de diferentes especies de animales e incluso abarca a los huevos de confeti, chocolate y de tierra cada uno de ellos con juega un papel muy importante en cuanto a las relaciones sociales y su problemática ante la sociedad, por ejemplo el huevo de confeti representa la drogadicción por medio de un actuar pasivo ante las dificultades de la vida, mientras que las huevas de tierra son la viva imagen de mujeres de la vida galante, en fin podemos seguir describiendo a cada uno de los huevos, pero que hay con el pollo? ¿Ese qué función tiene? El pollo toto es la representación de un adolecente que se enfrenta a un cambio corporal, además de la aceptación y rebeldía en ese periodo.
Las moralejas presentadas tanto en forma como en fondo son el aceptar la realidad, es decir tal cual eres además de las diversas dificultades que se nos presentan en el camino y nos muestra como herramienta principal la sabiduría por medio del viejo huevo de halcón, quien le ayuda al pollo a entender el verdadero sentido de la amistad y el valor que adquiere cada símbolo por medio de energías que tú mismo creas.
Espero ver otra peli que nos muestre la realidad de nuestro México.