Todo sobre mi Madre

Una película de Pedro de Almodóvar con una temática meramente femenina, así es esta cinta que surge a finales de la década de los 90`s, tuvo un fuerte impacto frente a la sociedad española y en su llegada a México no se diga, a pesar de ser considera como parte del cine cultural su simbólica representación de los diferentes roles sociales de la figura femenina a través de la realidad marginal y el escandaloso mundo transexual, así como la drogadicción le dieron un giro muy importante al típico modo de presentar las diferentes problemáticas sociales con imágenes y sonidos que dan paso a marcas en la vida de manuela que la hacen pasar por un túnel inmenso como símbolo de tiempo que conlleva a un cambio por medio de ideas, todo parece ser muy dramático en donde las escenas no son esperadas por los diferentes contextos y situaciones establecidas en nuestra cultura, pero en el mundo de Almodóvar todo es posible así como la vida misma.
El inicio parte con la representación de una madre soltera MANUELA que se enfrenta a la perdida de hijo único y la donación de órganos, pero toma una decisión muy importante al ir en busca del padre de su hijo, sin saber que el destino la pondría a prueba una vez más solo que ahora con respuestas inesperadas como el próximo hijo de Esteban que era el padre de su hijo pero su inestabilidad emocional lo llevo a una transformación corporal convirtiéndose en transexual y para colmo de males la madre de su próximo hijo se trata de una religiosa de nombre Rosa, dedicada ayudar a todo necesitado especialmente transexuales y se podría decir que su castigo por tal acción fue la respuesta positiva a la prueba del VIH, los golpes y sorpresas no dejan de estar presentes en cada momento por lo cual la tención se incrementa e incluso uno de los roles presentes es la de la mama de Rosa como una mujer dedicada a falsificar pinturas.
Su contenido no solo es perteneciente al ambiente de la clase social baja, específicamente en esta grandiosa película expone la vida de una actriz llena de infelicidad e incomprensión por parte de su pareja lesbiana quien no puede estar ni un solo día sin drogarse, su codependencia es muy marcada y forma parte de los antagonistas de este dramático melodrama, pero la que sin duda alguna se llevo gran parte de los créditos fue Agrado quien decía que tenía ese nombre por que pretendía hacer pasar a todos un rato agradable y demuestra sus dotes de actriz con un monologo acerca de su vida con la frase “una es más autentica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma” si en verdad muchas de las mujeres aplicáramos esta frase no tendríamos que estar vestidas como la anoréxica actriz de nuestra comedia favorita, en si la importancia de esta magnífica trama está en la mujer y el deseo de salir adelante enfrentando cualquier obstáculo por muy difícil que parezca, por que como dice el dicho no hay mal que por bien no venga.